TEMA 4. INTERVENCIÓN EN EL DESARROLLO DE LA COMUNICACIÓN Y LA EXPRESIÓN RÍTIMICO-MUSICAL

INTERVENCIÓN EN EL DESARROLLO DE LA COMUNICACIÓN Y LA EXPRESIÓN RÍTMICO-MUSICAL

4.1. LA EXPRESIÓN RÍTMICO-MUSICAL.

Las niñas/os están inmersos en un mundo de ritmos, sonidos, voces y melodías.

Durante los dos primeros años apreciamos que manifiestan placer al escuchar determinados sonidos.

Es importante no menospreciar la capacidad expresiva de la comunicación rítmico-musical en estos primeros estadios de desarrollo.

El lenguaje rítmico-musical es inherente al desarrollo infantil.

4.2. LAS CUALIDADES DEL SONIDO.

Las más importantes son estas: el tempo y la duración, la intensidad, la altura y el timbre.

4.2.1. EL TEMPO Y LA DURACIÓN.

El concepto de tempo se entiende como la variación de la velocidad en que se interpreta un ritmo.

Se puede secuenciar la cadencia del ritmo en 3 niveles: lento, normal o rápido.

Otro elemento es la duración, que se puede definir como la longitud de un estímulo o sonido.

Para interpretar los diferentes conceptos del ritmo utilizaremos los elementos del lenguaje musical, básicamente las figuras musicales y el compás.

Las figuras musicales son los símbolos que asignan a  las notas musicales la duración.

El compás es la medida del tiempo que sirve para determinar el ritmo.

4.2.2. LA INTENSIDAD.

La intensidad es la cualidad del sonido basada en el contraste flojo/fuerte.

La intensidad del sonido se aplicará progresivamente en las interpretaciones de canciones y ritmos, y también se identificará en las audiciones.

En los primeros estadios, el niño percibe la intensidad de manera sensorial.

En estos estadios un poco más avanzados disponemos de diferentes modelos para trabajar esta cualidad:

·         Imitación de los ritmos que realiza la educadora.

·         Alrededor de los 2 años, pueden ser ellos mismos, quienes produzcan un ritmo fácil de negras para que los compañeros lo repitan.

·         A partir de esta edad se podrá incorporar la grafía correspondiente a la intensidad.

·         También se podrán realizar pequeños dictados, para que identifiquen la grafía fuerte y la floja.

·         Otro ejercicio consiste en identificar los sonidos del ambiente con la grafía correspondiente:

Ø  León: fuerte.

Ø  Pájaro: flojo.

Ø  Coches: fuerte.

Ø  Hojas movidas por el viento: flojo.

·         Otra actividad consiste en explicar un cuento de dos islas.

·         Otra actividad es que la educadora indica por medio de gesto una graduación de intensidad.

·         También se puede trabajar la intensidad a través de las audiciones. Por ejemplo: El barbero de Sevilla.

4.2.3. LA ALTURA.

La altura sonora se refiere a la escala musical o registro que se utiliza al cantar.

Es importante hacer reflexionar a los niños que los hombres tienen una voz diferente a la de las mujeres.

Algunos de los modelos de actividades son:

·         La mayoría de los cuentos populares son muy apropiados para producir diferentes voces, que más tarde los pequeños identificarán con sonidos graves y agudos.

·         Alrededor del año, se podrá jugar con marionetas. Por ejemplo: realizar diálogos emitiendo diferentes voces, una marioneta representará a un señor mayor, otra a una señora…

·         Los instrumentos, se podrá trabajar la altura sonora a partir de las notas agudas y graves de la flauta, xilófono o piano.

·         Mediante el movimiento también se podrá realizar juegos relacionados con el concepto agudo/grave.

·         A partir de los 2 años, se incorporarán las grafías asociadas a los sonidos agudos y graves. Siempre se identificará el sonido agudo con un tono más alto que el sonido grave. Podrán hacer dictados de sonidos agudos y graves.

·         También se puede trabajar la altura sonora a partir de las audiciones.

4.2.4. EL TIMBRE

El timbre es la cualidad que permite diferenciar el sonido que emite una voz o un instrumento de otras voces o instrumentos de la misma naturaleza.

4.3. EL RITMO.

4.3.1. EL DESCUBRIMIENTO DEL RITMO.

El ritmo aparece como un elemento habitual en la vida cotidiana del niño en todas sus fases de desarrollo.

El ritmo se entiende como aquellos fenómenos repetitivos producidos en frecuencias más o menos regulares durante un periodo.

Además, unas actividades rítmicas adecuadas ayudarán de forma colateral a otros aprendizajes.

El dominio del ritmo interno.

El ritmo influye en el comportamiento desde una edad muy temprana. Por tanto, se encuentra en la propia naturaleza del desarrollo infantil.

El aprendizaje del ritmo externo.

El ritmo externo, que es el que se produce en el entorno y por lo tanto va a necesitar del aprendizaje.

SABER MÁS (documento 4.1)

El ritmo es la expresión de la vida en nuestro sistema corporal.

El pulso es, en nuestro cuerpo, como en la música, el orden tímbrico-repetitivo más ordenado donde reconocemos entidades más estables.

A partir de los 5-6 meses, los bebés mueven un sonajero o golpean una pandereta si se les proporciona el instrumento.

La conquista del espacio y la expresión de ritmos.

Hacia los 15 meses, el niño incorpora el espacio relacionado con la música como una nueva conquista.

La exploración del espacio le ayudará a sentirse más seguro utilizando el movimiento como medio de expresión a través de la música.

El niño debe ir adquiriendo capacidades para adaptar su cuerpo a los ritmos más diversos y finalmente a expresarlos.

4.3.2. RITMO Y PULSACIÓN.

La base del ritmo: la pulsación.

La pulsación es la base del ritmo y se puede hablar de ella incluso como el corazón del ritmo.

La educadora infantil puede crear pulsaciones directamente con los dedos, con las manos o con un instrumento.

La pulsación podrá ser más lenta o más rápida, pero siempre debe tener la misma cadencia.

Aproximadamente hasta los 2 años, sólo es capaz de asimilar esta cadencia.

La pulsación es un elemento imprescindible.

De la pulsación al ritmo.

El ritmo lo marcarán las figuras musicales que componen las canciones.

La improvisación y la creatividad.

Hay que dejar aflorar los aspectos creativos que todo niño/a lleva dentro.

La educadora trabaja diferentes modelos de improvisación a fin de que el pequeño lo interiorice.

Trabajar los temas de improvisación sin miedo, dejar que las niñas se puedan expresar vocal e instrumentalmente y que se encuentren en esta actividad una manera afectiva y lúdica de comunicarse.

4.3.3. ETAPAS EVOLUTIVAS.TÉCNICAS Y PROCEDIMIENTOS.

Durante el primer año de vida.

Es fundamental el acercamiento corporal con la persona adulta. Por ejemplo: coger al bebe en el regazo.

También será la educadora quien marque el tempo.

Es importante empezar con ritmos binarios, por ejemplo: Las canciones de falda, el juego de montar a caballito.

Poco a poco se deben introducir ritmos ternarios, de tres pulsaciones, como las canciones de cuna.

De los 12-24 meses.

En esta etapa se debe seguir trabajando la pulsación en el cuerpo.

A medida que el niño adquiere mayor independencia motriz, puede empezar a golpear.

La niña por instinto marcará la pulsación de una forma bastante regular cada vez que oiga una canción.

Para afianzar la pulsación también se pueden utilizar instrumentos de percusión.

También trabajan con ritmos binarios y ternarios.

Ejemplo:

Ritmo binario        Ju-an, Sa-ra.

Ritmo  ternario      Re-be-ca, Ri-car-do.

También la duración es otro concepto que se puede empezar a aplicar a partir del primer año de vida.

De los 24-36 meses.

Propuestas para trabajar la pulsación y el ritmo.

Se pueden introducir instrumentos que necesitan mayor precisión como triángulos, xilófono.

·         Se puede proponer que el niño marque la pulsación.

·         Las canciones o ritmos de carácter eliminatorio como Pito Pito Colorito.

·         Otro recurso apropiado es incorporar determinados órdenes, mientras los niños siguen la pulsación de una canción.

·         Interiorizar la melodía de una canción por frases, sin perder la pulsación.

Propuestas para trabajar el tempo y la duración.

De esta manera asimila lento a la marcha lenta y rápida a la marcha rápida.

A partir de los 2 años también se asimila mejor el concepto de duración.

En esta etapa, los niños pueden empezar a relacionar las diferentes figuras (redonda, blanca, negra…) con el ritmo y sus conceptos.

Propuestas para trabajar la improvisación.

La improvisación es muy útil el uso de los instrumentos de placa (xilófono) con la escala pentatónica (do-re-mi-sol-la) ya que no suponen ningún problema de disonancias.

También se pueden llevar a cabo los diálogos musicales.

A partir de los 36 meses.

Propuestas para trabajar los ritmos.

A partir de los 3 años conviene introducir pequeñas células rítmicas.

Es importante empezar con ritmos sencillos de dos, tres, y cuatro pulsaciones.

Se debe continuar trabajando la relación del ritmo con el lenguaje, para ampliar el vocabulario.

Se pueden realizar ejercicios muy variados. Algunas pautas:

·         Se pueden realizar cadenas rítmicas.

·         Otro ejercicio consiste en marcar el ritmo de canciones.

·         A partir de canciones como los Tres Tambores. Se puede seguir el ritmo con instrumentos de percusión o con el cuerpo.

·         Se puede marcar una canción arriba y abajo, a un lado y a otro, parados, en marcha…

·         Adivinar canciones marcando el ritmo.

·         Se pueden trabajar polirritmias de diferentes maneras.

Propuestas para trabajar el tempo y la duración.

En cuanto a la duración, cuando alrededor de los 3 años diferencian los sonidos cortos y largos, se pueden introducir las pregrafías: corto y largo.

Es importante jugar con las diferentes figuras musicales para que la niña se familiarice con ellas.

Propuestas para trabajar la improvisación.

La improvisación, a partir de 3 años, las posibilidades se multiplican.

A nivel corporal, se puede utilizar lo que E.Willems lo llama shocks rítmicos. Se trata de que las niñas marquen diferentes ritmos corporales con los pies o manos en diferentes partes del cuerpo.

Elaborar diálogos musicales a partir de instrumentos de percusión.

Otros diálogos se pueden inventar a partir de juegos de rol.

4.4. SONIDOS Y SILENCIO.

4.4.1. EL DESCUBRIMIENTO DEL SONIDO.

El objetivo principal es el descubrimiento del sonido, es decir, ir despertando el oído del niño y desarrollando su capacidad de memoria e identificación auditiva.

El proceso, tiene los siguientes pasos:

Escuchar- imitar-reconocer-reproducir-crear

 Tipos de sonidos que se den trabajar en el aula.

·         Sonidos realizados con el propio cuerpo. Son los primeros que se trabajarán: escuchar su voz, hacer palmas, imitarla. A medida que crezca, irá descubriendo los sonidos que tiene a su alrededor y los irá incorporando.

·         Sonidos de su entorno. Son los que se utilizan para imitar las voces de algunos animales.

·         Sonidos onomatopéyicos. Son los que se utilizan para imitar las voces de algunos animales.

·         Sonidos de la naturaleza. Se refieren a sonidos como los del viento, del fuego, del mar, del rio, de la lluvia.

Algunos recursos para trabajar el sonido.

Se pueden inventar actividades de memoria para observar si han retenido todos los sonidos.

Se pueden proponer historias sonoras.

Representar una pequeña historia en la que sólo intervenga gestos y sonidos.

4.4.2. EL SILENCIO.

La secuencia sonido-silencio.

La educación en el silencio ha sido uno de los principales ejes de la enseñanza de Maria Montessori.

La educación del silencio es primordial para poder iniciar cualquier actividad.

La niña será receptiva ante una situación de silencio antes de escuchar una canción.

La idea de silencio es necesaria y se debe inculcar desde que el niño entra en la escuela.

¿Cómo trabajar el silencio en la educación infantil?

La educadora debe ofrecer a los niños momentos de tranquilidad y silencio.

A partir del año se empezará a trabajar el silencio con gestos.

A los 18 meses, una de las actividades más frecuentes es hacer desaparecer un objeto, lo que indicará que se debe guardar silencio.

A partir de los dos años se puede crear la figura de la reina o rey del silencio y ofrecer la corona a la niña que esta callada.

A medida que el niño consiga mayor destreza manipulativa con los instrumentos de percusión, se podrá introducir el concepto sonido/silencio.

La parte lúdica será imprescindible en todas las actividades en la educación infantil.

4.5. LOS INSTRUMENTOS Y LA ORQUESTA.

El conjunto de instrumentos que forman una orquesta que presentan en familias. Pueden ser: percusión, cuerda y viento.

4.5.1. CRITERIOS DE CLASIFICACIÓN.

·         Según la manera de interpretarlos.

Ø  Percutiendo o golpeando. Los tambores.

Ø  Agitándolo. Cascabeles.

Ø  Soplando. Flauta

Ø  Fregando o pinzando. Violines.

·         Según el material de que están hechos.

Ø  Instrumentos de membrana. Tambores.

Ø  Instrumentos de metal. Trompetas.

Ø  Instrumentos de madera. Castañuelas.

Ø  Instrumentos de cuerda. Violín.

4.5.2. LAS FAMILIAS DE INSTRUMENTOS.

La familia de la percusión.

·         Percusión pequeña. Cascabeles.

·         Percusión de placas. Xilófono.

·         Sección de percusión. Bombo.

La familia de cuerda.

·         Instrumentos de cuerda frotada. Instrumentos de cuatro cuerdas que se tocan frotando las cuerdas con un arco.

·         Instrumentos de cuerda punteada. Se tocan punteando los instrumentos con los dedos. Guitarra y arpa.

·         Instrumentos de cuerda percutida. El instrumento más importante de esta categoría es el piano.

La familia de viento.

Se puede clasificar en:

·         Viento metal: trompeta, trompa.

·         Viento madera: flauta, oboe.

4.5.3. ACTIVIDADES CON INSTRUMENTOS.

La educadora deberá dejar al alcance de los niños instrumentos y objetos sonoros a fin de que el pequeño se interese por ellos y experimente nuevas posibilidades.

Es la etapa de descubrir y manipular todos los instrumentos con el único objetivo de jugar y encontrar placer en los sonidos que el pequeño ejecuta.

A partir de los 18 meses se incorporarán los instrumentos de percusión.

La educadora marcará las pautas sobre cuando han de incorporar los instrumentos y cuando deben permanecer en silencio.

Cantar y jugar con instrumentos.

A los 2 años se pueden formar pequeños conjuntos instrumentales.

También se puede crear un juego que consista en --- los ojos a un niño. Deberá tratar de adivinar que instrumento ha tocado su compañero.

Introducir instrumentos en los poemas y en los cuentos musicales.

·         Los cuentos infantiles son muy fáciles de interpretar con instrumentos. Se repartirá a cada niño un instrumento que representa un personaje o una persona del cuento.

·         Como poema musical se puede escoger cualquier poema que se pueda identificar más fácilmente con instrumentos de percusión.

4.6. LA AUDICIÓN MUSICAL.

4.6.1. LA AUDICIÓN COMO PROCESO DE RELAJACIÓN.

La relajación a través de la música es un aprendizaje y como tal se debe enseñar.

Las niñas deben colocarse en silencio, en un ambiente con poca luz y mantener la postura.

Es recomendable escuchar este tipo de audiciones 2 veces al día durante una semana.

Junto con la audición de la música, se puede ayudar al pequeño imaginando escenas.

En definitiva, la relación es una técnica útil ya que ayudará a tranquilizar al niño y a desarrollar en él, mecanismos que posteriormente podrá aplicar en unos ámbitos de su vida.

4.6.2. LA AUDICIÓN Y EL DESARROLLO EMOCIONAL.

A partir de las audiciones, se puede trabajar con el carácter de la música: triste, alegre, suave, romántica.

La canción de Eric Clapton Tears in Heaven es una audición que proyecta sentimientos de ternura y esperanza.

Otra audición que es posible trabajar es el Cancionero de Aranjuez.

A partir de audiciones, también se podrán crear espacios de emociones. De la siguiente forma:

·         Buscar músicas alegres, como músicas de circo o de bandas sonoras de películas.

·         Buscar músicas tristes. Tristeza de Chopin.

·         Buscar músicas tranquilas.

·         Buscar músicas rápidas.

Este tipo de taller ayudará al pequeño a ir distinguiendo los diferentes estados emocionales por las que va pasando su pequeño ser.

4.6.3. AUDICIONES DESCRIPTIVAS.

Comportan la realización de movimientos y representaciones.

Pasos que se deben seguir antes de escuchar una audición descriptiva.

El educador deberá motivar, crear ilusión por la audición que seguidamente se escuchará.

Una vez que el niño ha comprendido la historia, se procede a interpretarla.

Audiciones descriptivas en la práctica.

El carnaval de los animales, se puede montar una selva.

La música seguirá al ritmo de los movimientos del animal:

·         León: se despierta, camina ,ruge.

·         Las gallinas.

·         El canguro.

·         El elefante.

·         Los pájaros.

·         El cuco.

·         Los fósiles.

A través de esta audición se pueden hacer conexiones con otras áreas de conocimiento, tales como el medio físico y social y con otros lenguajes, como la expresión corporal o la plástica.

Todas las audiciones que los pequeños viven y experimentan son las que más recuerdan y con las que más disfrutan.

4.6.4. LA AUDICIÓN Y LA ÓPERA.

La ópera es un género que debe estar presente en la educación infantil.

El modo de presentarla y la motivación serán cruciales para poder llegar a ellos.

Se puede ofrecer la historia de la ópera completa o por fragmentos, dependiendo de la edad. Algunas óperas útiles para trabajar son:

·         La flauta mágica, de Mozart.

·         La Traviata de Verdi.

·         Fragmentos de Norma de Bellini.

·         Fragmentos de Carmen de Bizet.

4.7. LA EDUCACIÓN VOCAL Y EL CANTO.

El niño tiene una disposición natural para desarrollar el lenguaje y el canto.

La voz hablada o cantada intervienen fundamentalmente tres partes: los pulmones, laringe (donde se sitúan las cuerdas vocales) y la cabeza (que es la caja de resonancia).

4.7.1. TÉCNICAS VOCALES EN LA EDUCACIÓN INFANTIL.

Para una educación vocal correcta hay que entrenar ya desde la educación infantil los diferentes órganos que participan en la voz.

Ejercicios de posición corporal.

Poner los dos pies un poco separados, apoyando bien toda la planta, la espalda recta sin subir los hombros y la cabeza bien erguida.

Ejercicios de soplo.

Primero se soplará para expulsar el aire de los pulmones.

Se pueden realizar ejercicios de juego imitativo por ejemplo se puede simular que se está inflando globos o la rueda la bicicleta.

Ejercicios de aspiración.

Para ayudar a poner en funcionamiento el diafragma de una manera inconsciente y natural, también pueden ser de ayuda ejercicios imitativos similares a los anteriores.

Ejercicios de retención de aire.

Una vez que estén llenos los pulmones es conveniente retener el aire antes de expulsarlo.

Se tiene que aguantar la barriga hacia dentro como si se la hubieran atado.

Otros ejercicios que ayudan a esta retención son los bostezos: bostezar como un gato, un león, hipopótamo…

Ejercicios de espirar.

Después de retener el aire hay que sacarlo, pero controlando que salga lenta y pausadamente. Se puede expulsar el aire pronunciando algunos sonidos:

·         Imitando las olas del mar.

·         Un cohete que se dispara.

Ejercicios de resonancia.

Es necesario abrir las cavidades de resonancia; boca, nariz y cavidades craneales.

·         Ejercicio de consonantes.

·         Ejercicio de vocales.

Ejercicios de articulación.

·         Ejercicios de lengua.

·         Ejercicio de labios.

·         Ejercicios de mandíbula.

4.7.2. MODELOS DE ACTIVIDADES.

Actividades vocales.

Se deben llevar a cabo en un ambiente lúdico y atractivo.

Actividades con canciones.

Mediante la canción los niños actúan de una manera vivencial.

La manera en que la educadora perciba la canción y se la presente tendrá un significado u otro.

Por eso es muy importante que disfrute enseñando cada canción porque el entusiasmo también se contagia.

Los pasos que se deben seguir para enseñar una canción son los siguientes:

·         Explicar la historia de la canción, situación del lugar o alguna anécdota.

·         Cantar la canción entera, favoreciendo un clima de silencio.

·         Ayudarse de gestos para reforzar el texto.

·         Enseñar la canción por frases breves, sin que queden cortadas por el texto. Repetir 2-3 veces cada frase.

·         Finalizar las frases que se van aprendiendo con las anteriores.

Otro método de aprendizaje consiste en cantar la canción interiormente (boca de pez) articulando en silencio.

4.7.3. REPERTORIO DE CANCIONES.

El cancionero.

Es interesante crear un cancionero que recoja todas las canciones tradicionales infantiles o propias de la zona.

Tipos de canciones.

·         Con contenido onomatopéyico o con silabas repetidas. Debajo de un botón.

·         Las canciones que hablan de animales. Los pollitos.

·         Las canciones que hablan de las partes del cuerpo. Saco una manita.

·         Cantar canciones que hablen de la familia o de su nombre. La muñeca.

·         Canciones para empezar o finalizar una determinada actividad.

·         Uso de títeres de palo. Canción de la luna.

·         Canciones referentes a letras, colores o números. Las letras.